Abstrakter Realismus: Warum die beste Kunst nicht nur dekoriert — sie verwandelt
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Die meisten Menschen, die Kunst für ihre Häuser kaufen, suchen nach etwas Schönem, das zum Raum passt. Das ist ein vernünftiger Wunsch.
Aber die Gemälde, die wirklich untrennbar von einem Zuhause werden — die, vor denen Besitzer auf dem Weg in die Küche innehalten, die, die in Gesprächen Jahre nach dem Kauf auftauchen — sind nicht die, die schön passen. Es sind die, die etwas tun.
Abstrakter Realismus ist mein Versuch, Kunst zu machen, die etwas tut.
Was ist abstrakter Realismus?
Abstrakter Realismus ist keine weit kodifizierte Bewegung mit einem Manifest. Es ist in der Praxis eine Arbeitsweise, die sich weigert, zwischen Darstellung und Gefühl zu wählen.
Reine Abstraktion kann tief schön sein — Farbe und Form, die vollständig nach ihren eigenen Bedingungen operieren. Reiner Realismus kann tief schön sein — die getreue Aufzeichnung des Gesehenen. Aber jede, in ihren Extremen, gibt etwas auf.
Reine Abstraktion kann für viele Betrachter unzugänglich wirken. Schön vielleicht — aber losgelöst. Ohne ein Motiv ist die emotionale Reaktion frei schwebend und manchmal schwer aufrechtzuerhalten.
Reiner Realismus kann für viele Betrachter träge wirken. Technisch beeindruckend, ja. Aber eine perfekte Aufzeichnung eines Berges ist nicht dasselbe wie die Erfahrung, vor einem zu stehen. Etwas wurde ausgelassen — die Kälte, die Stille, die Art, wie der Geist sich beruhigt, wenn es nichts zu tun gibt, außer zu schauen.
Abstrakter Realismus versucht, beides zu halten. Das Motiv ist vorhanden — lesbar, erkennbar. Aber das Gemälde versucht nicht, ein Foto zu sein. Es versucht, eine Erfahrung zu sein.
Das Matterhorn als Beispiel
Wenn ich das Matterhorn male, dokumentiere ich es nicht. Fotos dokumentieren es. Millionen davon, jeden Tag.
Ich versuche zu malen, wie es ist, in seiner Gegenwart zu sein. Sein Gewicht. Die Qualität der Aufmerksamkeit, die es verlangt. Die Art, wie es Gedanken aufzulösen scheint, einfach indem es das ist, was es ist — zu groß, zu permanent, zu gleichgültig gegenüber menschlichen Zeitrahmen, um Raum für gewöhnliches mentales Rauschen zu lassen.
Diese Qualität der Präsenz liegt nicht in der Form des Berges. Sie liegt in der Beziehung zwischen dem Berg und der Person, die vor ihm steht. Und sie kann nicht durch getreue Darstellung eingefangen werden. Sie muss erfühlt werden, in der Art, wie Farbe sich bewegt, in den Entscheidungen darüber, was einzuschließen und was loszulassen ist, in den Teilen der Leinwand, die aufgelöst sind, und den Teilen, die atmen dürfen.
Das ist abstrakter Realismus: Der Berg ist da. Und etwas anderes — etwas Schwerer zu Benennendes — ist auch da.
Warum es einen Raum verändert
Kunden haben mir gesagt, dass ein Gemälde die Energie eines Raumes verändert hat. Ich nehme das ernst, weil ich glaube, dass es wahr ist, und ich glaube, es hat einen Grund.
Wenn man mit einem Gemälde lebt, das nur dekorativ ist — das passt, koordiniert, gut aussieht — wird es mit der Zeit unsichtbar. Das Auge lernt, darüber hinwegzusehen. Es wird Teil der Möbel des Raumes.
Wenn man mit einem Gemälde lebt, das echte Tiefe enthält — wo es immer mehr zu sehen gibt, wo das Licht verändert, was es zeigt, wo der eigene Geisteszustand verändert, was man darin bemerkt — wird es nie vollständig zum Hintergrund. Es bietet weiterhin etwas an.
Das ist die Rendite auf ein gutes Gemälde. Nicht nur, dass es am Tag des Aufhängens schön aussieht. Sondern dass man sich Monate später noch davor stehend wiederfindet.
Die Rolle der nicht-dualen Philosophie
Meine Arbeit ist auf einer tieferen Ebene von einer langen Auseinandersetzung mit nicht-dualer Philosophie geprägt — mit der Idee, dass Bewusstsein nicht getrennt ist von dem, was es wahrnimmt, dass Beobachter und Beobachtetes auf einer fundamentalen Ebene ein und dasselbe sind.
Das klingt vielleicht abstrakt. In der Praxis bedeutet es, dass ich, wenn ich male — vor einer Leinwand stehend mit dem Matterhorn in der Ferne — nicht versuche, das zu rendern, was ich sehe. Ich versuche, aus einem Zustand heraus zu malen, in dem die Trennung zwischen mir und der Landschaft sich vorübergehend aufgelöst hat.
Die Gemälde, die aus diesem Ort kommen, haben eine andere Qualität. Ob Betrachter es in diesen Begriffen artikulieren oder nicht, sie neigen dazu, darauf zu reagieren. Es gibt etwas in der Arbeit, das den Geist beruhigt, anstatt ihn zu stimulieren. Etwas, das es leichter, nicht schwerer macht, präsent zu sein.
Das ist kein Mystizismus. Es ist Handwerk im Dienst einer bestimmten Qualität der Aufmerksamkeit. Und das ist es, was ich in jede Leinwand zu bringen versuche — ob es ein Auftrag für ein Chalet in Zermatt oder ein Zuhause in London oder Tokio ist.
Was das für einen Auftrag bedeutet
Wenn Sie ein Gemälde bei mir in Auftrag geben, erhalten Sie kein geschickt gerendertes Abbild eines Motivs. Sie erhalten ein Gemälde, das aus echter Begegnung entstanden ist — mit der Landschaft, mit dem Licht, mit der Art von Aufmerksamkeit, die Werke hervorbringt, mit denen man jahrelang leben kann, ohne sie zu erschöpfen.
Die Motive, zu denen ich am meisten zurückkehre — das Matterhorn, die alpinen Wiesen, die besondere Qualität des Lichts in der Höhe — sind Motive, in deren Gegenwart ich Jahre verbracht habe. Diese Nähe ist keine Dekoration. Sie ist die Quelle.
Wenn Sie daran denken, Originalkunst für Ihr Zuhause in Auftrag zu geben, möchte ich Sie ermutigen zu fragen, nicht nur, wie das Gemälde aussehen soll, sondern was es tun soll. Wie wollen Sie sich in dem Raum fühlen, in dem es lebt? Welche Qualität der Aufmerksamkeit soll es einladen?
Das sind die Fragen, die ein Auftrag beantworten kann, ein Kauf nicht.
Beginnen Sie ein Gespräch
Wenn etwas darin resoniert — wenn Sie nach Kunst suchen, die mehr tut als eine Wand zu füllen — würde ich mich freuen, von Ihnen zu hören.
Ein Originalgemälde in Auftrag geben →
Jeder Auftrag beginnt mit einem Gespräch. Es gibt keine Verpflichtung beim Melden, und kein Brief ist zu vage, um damit zu beginnen. Erzählen Sie mir, wonach Sie suchen, und wir werden gemeinsam das Gemälde finden.